Je suis décoratrice par passion, amoureuse de l’art sous toutes ses formes, et adepte du mix and match, des contrastes, des mélanges inattendus qui font naître l’harmonie. Avant de me consacrer pleinement à la création, j’ai été galeriste, vigneronne, hôtelière… des métiers différents mais toujours guidés par une même sensibilité esthétique, un même goût du détail.
Je suis un peu touche-à-tout, tout-terrain, toujours curieuse et volontaire. J’ai grandi entre deux mondes : un père érudit, passionné du XVIIIe siècle, et une mère amoureuse de design contemporain. Cet équilibre entre passé et présent, entre rigueur et liberté, continue de nourrir mon univers créatif.

Je puise dans ce qui m’entoure et me touche profondément : la nature, sous toutes ses formes. Qu’elle soit animale, végétale ou minérale, elle m’inspire par ses textures, ses courbes, ses accidents aussi. J’aime aussi observer les objets anciens, les œuvres d’art, qui viennent nourrir mes dessins de manière presque inconsciente.

« Il n’y a pas de hasard, que des rendez-vous. »
Je crois beaucoup aux synchronicités, aux chemins de traverse, aux rencontres qui changent tout. C’est dans cette ouverture-là que naissent mes plus beaux projets.

Je les chéris tous, du plus modeste au plus ambitieux. Chaque projet est une histoire, une rencontre, un terrain d’expression. J’y mets toujours la même passion, la même exigence, peu importe l’échelle.

Un jour, mon père est tombé sur l’un de mes dessins. Il m’a regardée et m’a dit : « Tu devrais en faire un tapis. »
L’idée a fait son chemin, tranquillement, puis elle s’est imposée comme une évidence. Ce projet est né comme un prolongement naturel de mon parcours, à la croisée de l’art, de l’artisanat et de la décoration.

Tout part du dessin, toujours. Chaque tapis est une création originale, née de mon imagination, de mon trait. Ce ne sont pas des motifs plaqués, ce sont des œuvres pensées dans le moindre détail, qui racontent quelque chose. Et puis, tout est réalisé sur mesure, en fonction des envies, des espaces, des matières, des couleurs. C’est une vraie démarche de co-création avec mes clients.

Là où le vent m’emmènera… J’ai une attirance particulière pour les déserts, leur silence, leur puissance brute. Peut-être le chili ou encore la Namibie. J’y trouve une forme d’apaisement et d’inspiration brute.

Un lustre « Unchained Nature » de Régis Mathieu. Il a une manière unique de donner vie à la lumière, presque organique. Ce serait comme suspendre un morceau de poésie au plafond.

Un beau projet hôtelier en Espagne, qui m’enthousiasme beaucoup. Et d’autres à venir, en France et ailleurs… Toujours avec cette envie de créer des lieux singuliers, sensibles, qui racontent une histoire.