Je m’appelle Lionel, j’ai 34 ans et je vis à Paris. Après 12 ans d’expérience dans la mode, je me suis naturellement dirigé vers la décoration d’intérieur. Pour moi les deux domaines servent à exprimer un point de vue, une vision.
C’est aussi mettre l’esthétique au profit du pratique et du confort pour rendre le quotidien meilleur.
Par ailleurs, comme dans la mode, un design d’intérieur réussi réside dans un mix parfait entre pièces basiques et pièces plus fortes. Les couleurs, les matières, les accessoires... autant d’éléments à prendre en compte dans les deux domaines.
L’année 2020 a été une année particulière qui m’a permis de faire un travail d’introspection. J’ai réalisé grâce au confinement que j’ai toujours aimé la création et l’art. C’était pour moi le moment parfait pour lancer mon projet qui résonnait comme une cohérence, un équilibre, une parenthèse enchantée. Mon univers est imprégné de teintes neutres et naturelles et joue avec les contrastes de matières, entre simplicité et sophistication. 

Je vais commencer par mon atelier que j’ai seulement depuis quelques semaines. Il est un lieu de vie car j’aime recevoir et être entouré de gens qui m’inspirent. Il se situe dans le 11eme, il est inondé de lumière le matin et c’est le moment que je préfère pour créer. C’est un endroit qui pour moi doit être inspirant, chaleureux, c’est donc pour cela que j’y intègre aussi de belles pièces déco. L’appartement c’est là où tout a commencé, je n’en dirais pas plus, un havre de paix. 

Je suis un garçon très intuitif. Mes émotions m’inspirent, les gens qui m’entourent, des situations de la vie quotidienne, une image, un film, une matière, un contexte mais aussi la mode, la décoration et l’architecture!

Un sable texturé que j’adore utiliser. Il est d’ailleurs mon ADN, il symbolise pour moi le naturel, invite à l’évasion, rappelle le sable des plages du monde entier, il est aussi la couleur du teint naturel et de la peau qui dore au soleil. 

« Amour Perdu », une œuvre avec un visage minimaliste dessiné avec un sable teinté blanc car c’est la couleur parfaite pour contraster avec le noir, il vient adoucir et apporter de la lumière à la toile.

« Le Centaure » né pendant le premier confinement, il est pour moi l’œuvre dont je suis le plus fier. Inspiré de la mythologie grecque, je l’ai imaginé de façon abstraite et contemporaine sur fond de matière texturée sable beige. 

Tout petit, j’étais fan de Salvador Dali, chaque été nous partions avec ma famille près de Cadaqués en Espagne et je me suis pris d’amour pour ses œuvres. Aujourd’hui ma sensibilité a évoluée et elle peut être aussi bien influencée par un artiste, que par un designer ou un architecte. Par ailleurs, je suis fan du travail de Pierre Yovanovitch.

Le Beige, car il offre une neutralité, une élégance supplémentaire. 

J’ai des goûts musicaux très éclectiques mais j’ai une sensibilité particulière pour la nouvelle scène française. Il y a tellement de talents en France. Ce qui me séduit souvent ce sont les textes car je n’écoute pas, je vis la musique. Allons pour Benjamin Biolay, Hervé, L’impératrice, Camélia Jordana, Raphaël, Marie Plassard...

Lier mon art avec la mode serait un projet qui pour moi aurait du sens avec mon expérience. Je réfléchis beaucoup aussi à un projet 100% éco responsable, avec des matières recyclées et de la récupération d’objets que je pourrais transformer.

Je suis fan de décoration d’intérieur comme vous le savez donc j’ai une collaboration à venir oui, je ne peux pas vous en dire plus pour l’instant.

Décontracté, souvent pieds nus pour me sentir libre d’inspiration.

Minimaliste, j’ai quelques pièces Jacquemus que j’adore twister avec des classiques. Pantalon cargo, chemise en lin large, converse, le tout dans la simplicité avec de belles matières. Mes couleurs favorites le Kaki, beige encore et encore, orange, bleu ciel, blanc et noir de temps en temps.

Dans le 2ème arrondissement il y a un restaurant californien que j’ai découvert l’année dernière qui s’appelle The Cali Sisters et que j’adore. Sinon l’Hôtel Bachaumont ou Rouje avec à la fois le restaurant et la boutique, le combo parfait.

La James Floor Lamp de Pierre Yovanovitch.

Le compte de Royalgarance est hyper inspirant je suis totalement fan de leur univers, j’aime aussi énormément celui de Jacquemus. Sinon je suis pas mal de comptes déco d’architecte avec qui je commence à collaborer.